Clase 2 Columna de opinion

Actualmente estamos en una sociedad  cada vez mas globalizada en donde los medios de comunicacion juegan un rol importante en la difusion de informacion, dia a dia estamos expuestos a estas grandes cantidades de informacion que desprenden de los medios masivos y estos aunque digan ser objetivos siempre van a mirar una cierta noticia desde un punto de vista que les favorezca. Estos medios de comunicacion siempre aunque no nos percatemos siempre recaen en la estereotipacion de los elementos es decir una imagen la cual frecuentemente es exagerada y tambien simple, que intenta generalizar a cierta persona o grupo, esto lo hacen mediatente como ya mencione la exageracion de ciertas caracteristicas distintivas del grupo al cual nos referimos. Al enfrentarnos a estos estereotipos claremente podemos decir cuales son los mas usados en la actualidad con distintos fines como por ejemplo en la publicidad. El primer estereotipo y ademas el cual creo es el mas utilizado a nivel mundial es el de la mujer, en este tipo podemos encontrar dos tipos de estereotipos el primero es la mujer idealizada y el segunda es la mujer como dueña de casa, el primer estereotipo se puede ver frecuentemente en la publicidad orientada al sexo masculino ya que se utiliza para llamar la atencion, y aparecen patrocinando marcas de autos, licores o deportivas ya que aqui es donde se encuentra el principal consumo de los hombres. Por otra parte el estereotipo de dueña de casa hace hincapie en principalmente los productos de hogar y a la vez de limpieza, con esto me refiero a tanto electrodomesticos como a detergentes, jabones de baño, etc..

Estos medios que estoy mencionando atacan o influyen principalmente a dos frentes la juventud y los valores de la sociedad. En la etapa de la juventud o la de la pubertad es un etapa muy importante para el desarrollo del ser humano, ya que en esta uno define principalmente su personalidad y como sera despues en la vida, estos jovenes no sufren de tanta influencia a diferencia de como lo hacen los niños ya que estos aprenden a partir de la imitacion pero aun asi los afecta de gran forma, es por esto que los jovenes que aunque tengan un criterio no les basta, ya que aun estan defineniendo su personalidad y buscan manera de poder sentirse identificado. Los medios de comunicacion muestran todo de una forma que esta frecuentemente muy idealizada esto lo recoge la juventud y perciben una vision muy errada de lo que en realidad es el mundo.

Clase 1 Columna de opinion

"Titulo"

Actualmente estamos en una sociedad  cada vez mas globalizada en donde los medios de comunicacion juegan un rol importante en la difusion de informacion, dia a dia estamos expuestos a estas grandes cantidades de informacion que desprenden de los medios masivos y estos aunque digan ser objetivos siemore van a mirar una cierta noticia desde un punto de vista que les favorezca. Estos medios que estoy mencionando atacan o influyen principalmente a dos frentes la juventud y los valores de la sociedad. En la etapa de la juventud o la de la pubertad es un etapa muy importante para el desarrollo del ser humano, ya que en esta uno define principalmente su personalidad y como sera despues en la vida, estos jovenes no sufren de tanta influencia a diferencia de como lo hacen los niños ya que estos aprenden a partir de la imitacion pero aun asi los afecta de gran forma, es por esto que los jovenes que aunque tengan un criterio no les basta, ya que aun estan defineniendo su personalidad y buscan manera de poder sentirse identificado. Los medios de comunicacion muestran todo de una forma que esta frecuentemente muy idealizada esto lo recoge la juventud y perciben una vision muy errada de lo que en realidad es el mundo 

Aura analisis final

Fragmento:

Tienes la bata vacía entre las manos. Aura, de cuclillas sobre la cama, coloca ese
objeto contra los muslos cerrados, lo acaricia, te llama con la mano. Acaricia ese
trozo de harina delgada, lo quiebra sobre sus muslos, indiferentes a las migajas
que ruedan por sus caderas: te ofrece la mitad de la oblea que tú tomas, llevas a
la boca al mismo tiempo que ella, deglutes con dificultad: caes sobre el cuerpo desnudo de Aura, sobre sus brazos abiertos, extendidos de un extreme al otro de
la cama, igual que el Cristo negro que cuelga del muro con su faldón de seda
escarlata, sus rodillas abiertas, su costado herido, su corona de brezos montada
sobre la peluca negra, enmarañada, entreverada con lentejuela de plata. Aura se
abrirá como un altar.
Murmuras el nombre de Aura al oído de Aura. Sientes los brazos llenos de la
mujer contra tu espalda. Escuchas su voz tibia en tu oreja:
—¿Me querrás siempre?
—Siempre, Aura, te amare para siempre.
—¿ Siempre? ¿Me lo juras?
—Te lo juro.
—¿Aunque envejezca? ¿Aunque pierda mi belleza? ¿Aunque tenga el pelo
blanco?
—Siempre, mi amor, siempre.
—¿Aunque muera, Felipe? ¿Me amaras siempre, aunque muera?
—Siempre, siempre. Te lo juro. Nadie puede separarme de ti.
—Ven, Felipe, ven...
Buscas, al despertar, la espalda de Aura y solo tocas esa almohada, caliente aún,
y las sabanas blancas que te envuelven. Murmuras de nuevo su nombre.
Abres los ojos: la ves sonriendo, de pie, al pie de la cama, pero sin mirarte a ti. La
ves caminar lentamente hacia ese rincón de la recamara, sentarse en el suelo,
colocar los brazos sobre las rodillas negras que emergen de la oscuridad que tu
tratas de penetrar, acariciar la mano arrugada que se adelanta del fondo de la
oscuridad cada vez mas clara: a los pies de la anciana señora Consuelo, que esta
sentada en ese sillón que tu notas por primera vez: la señora Consuelo que te
sonríe, cabeceando, que te sonríe junto con Aura que mueve la cabeza al mismo
tiempo que la vieja: las dos te sonríen, te agradecen. Recostado, sin voluntad,
piensas que la vieja ha estado todo el tiempo en la recamara; recuerdas sus
movimientos, su voz, su danza, por mas que te digas que no ha estado allí.
Las dos se levantaran a un tiempo, Consuelo de la silla, Aura del piso. Las dos te
darán la espalda, caminaran pausadamente hacia la puerta que comunica con la
recamara de la anciana, pasaran juntas al cuarto donde tiemblan las luces
colocadas frente a las imágenes, cerraran la puerta detrás de ellas, te dejaran
dormir en la cama de Aura.

   Carlos Fuentes Macías nació el 11 de noviembre de 1928 en Panamá y murió el 15 de mayo del 2012 en Ciudad de México, es un novelista, ensayista, sociólogo y diplomático cuyas obras se sitúan en la cumbre de la literatura hispanoamericana. Su padre era un diplomático esto condujo a que la mayor parte de la infancia pasara de viaje en viaje recorriendo varias capitales del mundo. Esto produjo que recibiera una gran influencia de la cultura americana la cual luego se vio reflejada en su escritura. Es una figura importante debido a su exploración de México y lo mexicano, a través de sus obras con un lenguaje lleno de coloquialismos y palabras extranjeras. Entre sus obras más destacadas podemos encontrar: “Zona Sagrada”, “Terra Nostra”, “La silla del águila”, “Los días enmascarados”, “El naranjo”, “Los caifanes”, etc. Carlos Fuentes a lo largo de su vida como escritor gano varios premios entre los cuales podemos mencionar: “Premio Miguel de Cervantes” el año 1987, “Premio biblioteca breve” el año 1967, “Premio Nacional de Literatura de México” el año 1984, estos son los premios más importantes pero esta lista puede continuar y extenderse.

   Carlos Fuentes pertenece a la generación del boom literario o la del 57, en esta generación podemos encontrar otros artistas importantes como Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, entre otros. Esta generación reúne varias características importantes asume formas más surrealistas, espacios o escenarios irreales y el modo realista deja paso a un modo poético de presentación de la irrealidad. Entre los años 1950 y 1968 México atraviesa una época de estabilidad y desarrollo económico, caracterizado por altas tasas de crecimiento, baja inflación y altos salarios. En esta época que va desde el año 50 al 60 américa pasa por grandes cambios socio-económicos y socio-culturales, influenciados principalmente por la guerra fría. Varios gobiernos militares son derrocados como el de Rojas Pinilla y Pérez Jiménez, a la vez estalla la revolución cubana liderada por Fidel Castro. Y ocurren varios cambios a nivel mundial como la lucha contra el racismo liderada por Marthin Luther King.

   “Aura”, fue escrita en 1962. En esta obra se muestra a Felipe Montero, un joven historiador que trabaja como profesor, un día es atraído por un anuncio en el periódico, a continuación de leer el anuncio se dirige a una casa vieja y misteriosa en pleno centro. El es requerido para organizar las memorias de un coronel francés. En esa casa se encuentra con Aura y Consuelo, las cuales eran su sobrina y viuda del coronel respectivamente. Felipe se impresiona con la belleza de Aura y decide quedarse a pesar de las dudas y presentimientos extraños que tenía. A media que pasa el tiempo dentro de la casa cosas extrañas comienzan a ocurrir, pero el consumido por su deseo sexual no la abandona. Nuestro fragmento se sitúa en el capítulo cuatro de la página 39 a la 40, esta parte se puede considerar en el desarrollo de la novela ya que ocurre un poco después del clímax, y esta parte nos abre paso a varios acontecimientos importantes relacionados con Aura y Consuelo.

El fragmento tranta principalmente de la comunion ritual y la sospecha evidente de Felipe ante la presencia de Consuelo en la habitación. Se mezclan el estilo directo con el indirecto en un narrador en segunda persona que parece ser la conciencia de Felipe. En este fragmento podemos encontrar tres personajes Felipe Montero, Aura y Consuelo.

El primer apartado va desde la línea 1 a 10 y es la entrega íntima de Aura a Felipe. Desde la línea 11 a la 22 corresponde a la declaración de amor incondicional de Felipe a Aura, y el tercer apartado va desde la línea 23 a la 40 que es la retirada sospechosa de Consuelo y Aura

   En el primer apartado, se configura una analogía con el ritual de la comunión propio del cristianismo en donde la posición de rodillas de Aura supone una sumisión, una entrega, una posición de recepción o bien de preparar al otro en este ritual. Asimismo, este ritual tendrá diferentes instancias que se inicia con la posición de rodillas y sigue con la representación del acto de la comunión a través de una oblea que será la ostia del acto cristiano en donde se recibe el cuerpo de Cristo, como se aprecia en la metáfora de la tercera línea "Acaricia ese trozo de harina delgada", y en la cuarta y quinta línea donde se la llevan la mitad de la oblea (ostia) a la boca al mismo tiempo, entonces veremos a una Aura-sacerdote y a un Felipe-feligrés que busca a través de esta “celebración” unirse en cuerpo y alma. Posterior a esto veremos la posición del cuerpo desnudo de Aura que también implica una analogía con el Cristo crucificado que se entrega a su seguidor, que se sacrifica por el otro, así Aura se entrega por el otro en la novena y décima línea, o más bien, se “sacrifica por Consuelo” en un altar, concretizándose la unión esperada en cuerpo y alma. 

   Es importante destacar que este ritual es conocido y denominado "Nupcias del Sabbat" que debe hacerse a lo que era un matrimonio. Esto explica porque en el tercer capítulo en la página 30 Aura le dice a Felipe: "Eres mi esposo", convirtiéndolos en un matrimonio en el que se evidencian nombres onomásticos, representando Montero al que caza, al que "monta" a Aura. Y ella es como una presencia espiritual, como una energía (aura) de la cual su verdadero aspecto físico es el de Consuelo.

    Luego, en el segundo apartado se evidencia una conversación posterior al acto sacrílego en donde se busca una unión que va más allá, clamando un amor por siempre que traspase la barrera del tiempo en donde la belleza es el tema principal que se hace patente en la obsesión de recordarlo, a través de las preguntas y la insistencia con que estas se realizan buscando la reafirmación permanente de ser la única depositaria del sentimiento. En efecto Aura está consciente de que Felipe jamás saldrá de la casa, y con quien convivirá para siempre será con el ser de apariencia física de Consuelo, por lo que se asegura de que el amor de Felipe sea completamente incondicional traspasando incluso la barrera de la vida y la muerte como se ve en la pregunta de la línea 20 "¿Aunque muera Felipe?¿Me amarás siempre, aunque muera? 

   Finalmente, en el tercer apartado concluimos en la presencia de un binomio compuesto por Aura-Consuelo, mostrando una dependencia y sumisión, ya que Aura se sienta a su costado como si fuese un servidor o una mascota totalmente dominada. De ahí que ambas sean capaces de realizar los mismos movimientos como si fueran solo una. Pareciera que su pacto va más allá de ser tía y sobrina sino que más parece que Aura es su proyección, su otro yo, aquel cuerpo en donde Consuelo puede proyectar ese deseo frustrado sellado por su viudez. Los actos que realizan casi al mismo tiempo son una especie de agradecimiento por realizar el ritual, y las líneas 34 y 35 se evidencia que en realidad Consuelo fue partícipe del ritual ya que Montero aún puede recordar sus movimientos, su voz, su danza. Posterior a esto ambas se retirarán al cuarto de Consuelo, y se puede interpretar de la metáfora de las líneas 38 y 39 "pasarán juntas al cuarto donde tiemblan las luces colocadas frente a las imágenes" (donde las luces representan a las velas), que la habitación de la anciana es un lugar donde se llevan a cabo varios rituales y brujerías. Esto además se puede conectar con la información de la línea 28, en el que se mencionan las rodillas negras de Consuelo, probablemente de tanto estar arrodillada frente a las imágenes para reunir la magia negra (oscura) necesaria para conectar al pasado con el presente, es por eso que Consuelo se muestra como sumergida en la oscuridad del cuarto, además representando el misterio de este personaje, viendo solo una parte de ella.

   A modo de conclusión podríamos decir que la obra en sí está muy ligada a la época en que fue escrita, ya que al analizarla uno se da cuenta de que en "Aura" ocurren rituales, creando un ambiente e incluso un espacio físico surrealista, ya que dentro de la casa ocurren sucesos mágicos y místicos que nos invitan a pensar que el lugar donde los hechos ocurren no es real, y una vez que Felipe entra ahí probablemente se desliga de la realidad, entrando a un camino sin salida quedando atrapado con Aura. Es por eso que se incluye la sospecha de Montero en el tema, porque esta sospecha está conectada con el hecho de que Felipe fue utilizado en esta comunión ritual Nupcias del Sabbat. Por eso no sorprende que una generación literaria como esta llamada como el "boom literario" aparezca esta irrealidad que no pierde belleza, incluso se presenta de una manera poética vinculando un aquelarre con el amor.

Localizacion

Carlos Fuentes Macías nació el 11 de noviembre de 1928 en Panamá y murió el 15 de mayo del 2012 en Ciudad de México, es un novelista, ensayista, sociólogo y diplomático cuyas obras se sitúan en la cumbre de la literatura hispanoamericana. Su padre era un diplomático esto condujo a que la mayor parte de la infancia pasara de viaje en viaje recorriendo varias capitales del mundo. Esto produjo que recibiera una gran influencia de la cultura americana la cual luego se vio reflejada en su escritura. Es una figura importante debido  a su exploración de México y lo mexicano, a través de sus obras con un lenguaje lleno de coloquialismos y palabras extranjeras. Entre sus obras más destacadas podemos encontrar: “Zona Sagrada”, “Terra Nostra”, “La silla del águila”, “Los días enmascarados”, “El naranjo”, “Los caifanes”, etc. Carlos Fuentes a lo largo de su vida como escritor gano varios premios entre los cuales podemos mencionar: “Premio Miguel de Cervantes” el año 1987, “Premio biblioteca breve” el año 1967, “Premio Nacional de Literatura de México” el año 1984, estos son los premios más importantes pero esta lista puede continuar y extenderse.

          
         Carlos Fuentes pertenece a la generación del boom literario o la del 57, en esta generación podemos encontrar otros artistas importantes como Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, entre otros. Esta generación reúne varias características importantes asume formas más surrealistas, espacios o escenarios irreales y el modo realista deja paso a un modo poético de presentación de la irrealidad.s acontecimientos importantes relacionados con Aura y Consuelo.Entre los años 1950 y 1968 México atraviesa una época de estabilidad y desarrollo económico, caracterizado por altas tasas de crecimiento, baja inflación y altos salarios. En esta época que va desde el año 50 al 60 américa pasa por grandes cambios socio-económicos y socio-culturales, influenciados principalmente por la guerra fría. Varios gobiernos militares son derrocados como el de Rojas Pinilla y Pérez Jiménez, a la vez estalla la revolución cubana liderada por Fidel Castro. Y ocurren varios cambios a nivel mundial como la lucha contra el racismo liderada por Marthin Luther King.

          “Aura”, fue escrita en 1962. En esta obra se muestra a Felipe Montero, un joven historiador que trabaja como profesor, un día es atraído por un anuncio en el periódico, a continuación de leer el anuncio se dirige a una casa vieja y misteriosa en pleno centro. El es requerido para organizar las memorias de un coronel francés. En esa casa se encuentra con Aura y Consuelo, las cuales eran su sobrina y viuda del coronel respectivamente. Felipe se impresiona con la belleza de Aura y decide quedarse a pesar de las dudas y presentimientos extraños que tenía. A media que pasa el tiempo dentro de la casa cosas extrañas comienzan a ocurrir, pero el consumido por su deseo sexual no la abandona. Nuestro fragmento se sitúa en el capítulo cuatro de la página 39 a la 40, esta parte se puede considerar en el desarrollo de la novela ya que ocurre un poco después del clímax, y esta parte nos abre paso a varios acontecimientos importantes relacionados con Aura y Consuelo.

Analisis Aura

En el primer apartado, se configura una analogía con el ritual de la comunión propio del cristianismo en donde la posición de rodillas de Aura supone una sumisión, una entrega, una posición de recepción o bien de preparar al otro en este ritual. Asimismo, este ritual tendrá diferentes instancias que se inicia con la posición de rodillas y sigue con la representación del acto de la comunión a través de una oblea que será la ostia del acto cristiano en donde se recibe el cuerpo de Cristo, como se aprecia en la metáfora de la tercera línea "Acaricia ese trozo de harina delgada", y en la cuarta y quinta línea donde se la llevan la mitad de la oblea (ostia) a la boca al mismo tiempo, entonces veremos a una Aura-sacerdote y a un Felipe-feligrés que busca a través de esta “celebración” unirse en cuerpo y alma. Posterior a esto veremos la posición del cuerpo desnudo de Aura que también implica una analogía con el Cristo crucificado que se entrega a su seguidor, que se sacrifica por el otro, así Aura se entrega por el otro en la novena y décima línea, o más bien, se “sacrifica por Consuelo” en un altar, concretizándose la unión esperada en cuerpo y alma. Es importante destacar que este ritual es conocido y denominado "nupcias del sabbat" que debe hacerse a lo que era un matrimonio. Esto explica porque en el tercer capítulo en la página 30 Aura le dice a Felipe: "Eres mi esposo", convirtiéndolos en un matrimonio en el que se evidencian nombres onomásticos, representando Montero al que caza, al que "monta" a Aura. Y ella es como una presencia espiritual, como una energía (aura) de la cual su verdadero aspecto físico es el de Consuelo. Luego, en el segundo apartado se evidencia una conversación posterior al acto sacrílego en donde se busca una unión que va más allá, clamando un amor por siempre que traspase la barrera del tiempo en donde la belleza es el tema principal que se hace patente en la obsesión de recordarlo, a través de las preguntas y la insistencia con que estas se realizan buscando la reafirmación permanente de ser la única depositaria del sentimiento. En efecto Aura está consciente de que Felipe jamás saldrá de la casa, y con quien convivirá para siempre será con el ser de apariencia física de Consuelo, por lo que se asegura de que el amor de Felipe sea completamente incondicional traspasando incluso la barrera de la vida y la muerte como se ve en la pregunta de la línea 20 "¿Aunque muera Felipe?¿Me amarás siempre, aunque muera? Finalmente, en el tercer apartado concluimos en la presencia de un binomio compuesto por Aura-Consuelo, mostrando una dependencia y sumisión, ya que Aura se sienta a su costado como si fuese un servidor o una mascota totalmente dominada. De ahí que ambas sean capaces de realizar los mismos movimientos como si fueran solo una. Pareciera que su pacto va más allá de ser tía y sobrina sino que más parece que Aura es su proyección, su otro yo, aquel cuerpo en donde Consuelo puede proyectar ese deseo frustrado sellado por su viudez. Los actos que realizan casi al mismo tiempo son una especie de agradecimiento por realizar el ritual, y las líneas 34 y 35 se evidencia que en realidad Consuelo fue partícipe del ritual ya que Montero aún puede recordar sus movimientos, su voz, su danza. Posterior a esto ambas se retirarán al cuarto de Consuelo, y se puede interpretar de la metáfora de las líneas 38 y 39 "pasarán juntas al cuarto donde tiemblan las luces colocadas frente a las imágenes" (donde las luces representan a las velas), que la habitación de la anciana es un lugar donde se llevan a cabo varios rituales y brujerías.

Fragmento y Clase 1

Tienes la bata vacía entre las manos. Aura, de cuclillas sobre la cama, coloca ese
objeto contra los muslos cerrados, lo acaricia, te llama con la mano. Acaricia ese
trozo de harina delgada, lo quiebra sobre sus muslos, indiferentes a las migajas
que ruedan por sus caderas: te ofrece la mitad de la oblea que tú tomas, llevas a
la boca al mismo tiempo que ella, deglutes con dificultad: caes sobre el cuerpo desnudo de Aura, sobre sus brazos abiertos, extendidos de un extreme al otro de
la cama, igual que el Cristo negro que cuelga del muro con su faldón de seda
escarlata, sus rodillas abiertas, su costado herido, su corona de brezos montada
sobre la peluca negra, enmarañada, entreverada con lentejuela de plata. Aura se
abrirá como un altar.
Murmuras el nombre de Aura al oído de Aura. Sientes los brazos llenos de la
mujer contra tu espalda. Escuchas su voz tibia en tu oreja:
—¿Me querrás siempre?
—Siempre, Aura, te amare para siempre.
—¿ Siempre? ¿Me lo juras?
—Te lo juro.
—¿Aunque envejezca? ¿Aunque pierda mi belleza? ¿Aunque tenga el pelo
blanco?
—Siempre, mi amor, siempre.
—¿Aunque muera, Felipe? ¿Me amaras siempre, aunque muera?
—Siempre, siempre. Te lo juro. Nadie puede separarme de ti.
—Ven, Felipe, ven...
Buscas, al despertar, la espalda de Aura y solo tocas esa almohada, caliente aún,
y las sabanas blancas que te envuelven. Murmuras de nuevo su nombre.
Abres los ojos: la ves sonriendo, de pie, al pie de la cama, pero sin mirarte a ti. La
ves caminar lentamente hacia ese rincón de la recamara, sentarse en el suelo,
colocar los brazos sobre las rodillas negras que emergen de la oscuridad que tu
tratas de penetrar, acariciar la mano arrugada que se adelanta del fondo de la
oscuridad cada vez mas clara: a los pies de la anciana señora Consuelo, que esta
sentada en ese sillón que tu notas por primera vez: la señora Consuelo que te
sonríe, cabeceando, que te sonríe junto con Aura que mueve la cabeza al mismo
tiempo que la vieja: las dos te sonríen, te agradecen. Recostado, sin voluntad,
piensas que la vieja ha estado todo el tiempo en la recamara; recuerdas sus
movimientos, su voz, su danza, por mas que te digas que no ha estado allí.
Las dos se levantaran a un tiempo, Consuelo de la silla, Aura del piso. Las dos te
darán la espalda, caminaran pausadamente hacia la puerta que comunica con la
recamara de la anciana, pasaran juntas al cuarto donde tiemblan las luces
colocadas frente a las imágenes, cerraran la puerta detrás de ellas, te dejaran
dormir en la cama de Aura.

Tema: Sospecha de Felipe hacia Aura y Consuelo.

Apartados:

       Entrega intima de Aura a Felipe

       Declaración de amor incondicional de Felipe a Aura
       Retirada sospechosa de Consuelo y Aura

Estructura:

En el fragmento se mezclan el estilo directo con el indirecto en un narrador en segunda persona que parece ser la conciencia de Felipe. En este fragmento podemos encontrar tres personajes Felipe Montero, Aura y Consuelo.

Análisis "Bodas de Sangre"

    Federico García Lorca nació en Granada el 5 de junio de 1898, y murió el 19 de agosto de 1936. Fue un poeta, dramaturgo y prosista español, fue un componente importante de la generación del 27; esta era un conjunto de poetas españoles del s.XX, que comenzó con el homenaje a Luis de Góngora, quien fue una gran influencia en la poesía de Lorca, las obras de esta generación se caracterizaban por una expansión excepcional en la poesía. La obra “Bodas de sangre” fue escrita en el año 1931 y en el año 1933 se estrenó. Esta obra fue escrita al mismo tiempo que fue la Guerra Civil en España, esta se convirtió en un estado totalitario y sirvió de introducción a la gran guerra que se avecinaba en el continente. El año 1936 fue detenido al estallar la guerra civil española un tiempo después fue fusilado.  García Lorca escribió prosa (impresiones, narraciones, conferencias y homenaje); poesía entre las que se destacó “Romancero gitano”, “Poeta en Nueva York” y “Diván del Tamarit”; y obras de teatro como “Mariana Pineda”, “La zapatera prodigiosa” y “Yerma”.

          La obra trata sobre el destino y la muerte inevitable del hijo de la Madre, quien estaba a punto de contraer matrimonio, el cual se ve frustrado por la aparición de un antiguo amor de la Novia. Esta obra trágica representa varios de los arquetipos sociales de la España rural de la época, las relaciones familiares y las distintas del amo. Este fragmento se ubica en el primer acto, cuadro segundo. Este primer acto presenta la introducción del problema del conflicto, en que la Madre se entera del futuro matrimonio de su hijo, la cual conoce en el tercer cuadro. Esta escena, que es la primera del cuadro segundo, presenta a la Suegra y la Mujer recitando una canción de cuna al bebé.

 El tema de esta obra  Premonición de la tragedia final, este se ve evidenciado en varias partes de la cación.

Este poema posee una actitud apelativa del lenguaje. Está dividido en siete estrofas con sílabas de arte menor, predominando los hexasílabos.

Esta canción se divide en tres apartados, de la línea 6 a la 16 el cual hace referencia a las acciones de Leonardo; el segundo que va desde la línea 17 a la 32 se refiere al desamor entre la mujer y Leonardo; por último el tercer apartado que inicia en la línea 33 y finaliza en la línea 48, tiene relación con la muerte inevitable.

Este fragmento comienza con la descripción del cuadro segundo del primer acto. En este se presenta una habitación rosa, color que simboliza al sexo femenino; justamente aquí se encuentran la Mujer y la Suegra con un niño en sus brazos, siendo esto una costumbre en que la abuela criara a los niños de la pareja.

          En el v. 6 comienza una canción de cuna. En este se presenta aliteración en que se repite la letra “n”, la cual se asemeja al sonido que emite una madre para hacer dormir a su hijo. Además existe un encabalgamiento que llega hasta el v. 8, el cual dice “caballo grande que no quiso el agua”, lo que simboliza a Leonardo (caballo), quien no quiso a su esposa (agua) y en cambio busco el amor prohibido con la Novia. El caballo representa a Leonardo debido a que se asocia con el sexo, la virilidad y la fuerza; mediante este, se crea una ironía trágica que predice el desenlace de la acción dramática. En el v. 9 el agua negra representa la muerte, y las ramas del verso siguiente, un obstáculo. Entre el los v. 13 y 16 el hablante dramático utiliza una pregunta retórica, la cual se inserta con el propósito de aumentar la curiosidad del lector.

          El segundo apartado comienza diciendo “duérmete, clavel, que el caballo no quiere beber”, haciendo referencia a que el niño sólo se duerma ya que Leonardo no quiere estar con ellos debido al amor que siente por la Novia. El clavel es una personificación del niño, la cual simboliza la inocencia y ternura. En el v.19 se introduce una nueva personificación la cual también hace referencia al niño solo que en vez de un clavel ahora se le describe como un rosal. El rosal tiene espinas, por lo tanto si un caballo toca uno sentirá dolor, mismo sufrimiento que le da a Leonardo por vergüenza de ver a su hijo que tuvo con la mujer que no amaba. En los dos versos siguientes, el 21 y 22, se sigue describiendo el sufrimiento que experimenta Leonardo, mostrándose de pies a cabeza; las patas del caballo están heridas de tanto galopar y este tiene las crines heladas por el viento que le llega debido a la velocidad. El puñal de plata que está dentro de los ojos del caballo alude a la luna ya que ambos llevan el mismo color, y es la luna la que finalmente guía el camino a la muerte, además con un puñal como ese asesinaron al hermano y al padre del Novio. Entre el v. 25 y 26, se habla sobre el rio el cual es otra forma de figurar la muerte, es por esto que la Madre al viajar prefería ir por el camino largo que pasar cerca del rio. En los versos siguientes hay una hipérbole al decir que la sangre corre más rápido que el agua. En v. 29 a 32 se repiten las frases que hay entre el v. 17 y el 20 con el fin de dar un mayor énfasis a la personificación del niño como una flor.

          El tercer apartado inicia con la reiteración de que el caballo no quiere beber, ni siquiera tocar la orilla mojada. Luego, en los versos 35 y 36 habla sobre “su belfo caliente”, sus labios, que no serán para la Mujer, sino para la Novia; este amor prohibido lo llevará a la muerte, es por esto que se refiere a la Novia con “moscas de plata”, ya que las moscas son un símbolo de la muerte, y el color plata como ya dijimos es el color de la Luna, que los guía a su destino inevitable en el final. La canción continúa con la personificación de Leonardo en el relincho del caballo, el cual en vez de estar con su Mujer, está alejado de ella, con la Novia en los montes. Después dice “con el río muerto sobre la garganta”, es decir, con la muerte encima, ya que fue en los montes cerca del río donde mueren Leonardo y el Novio. Finaliza la estrofa con cuatro versos en exclamación con los que se resaltan los sentimientos de la Mujer hacia Leonardo; se le escapa el hombre que anhelaba tener por siempre, ella lo ama pero este amor no le correspondía. Se presenta una última estrofa en la que se le pide a la pasión simbolizada en el caballo que se detenga, que no entre. En los últimos dos versos de la canción hay una anadiplosis, se mencionan dos veces a las “ramas”, a estas se le pueden atribuir tres significados, es decir, una trilogía: el primero se refiere a un prostíbulo ya que estos en la antigüedad tenían ramas en las puertas, y las prostitutas eran llamadas rameras, en este caso la ramera seria la Novia ya que esta está teniendo una relación con Leonardo pese a estar comprometida con el Novio; el segundo que significado que se atribuye es que en el campo en España era una tradición poner ramas en la ventas para ahuyentar los malos espíritus, el cual sería la pasión dañina que siente por Leonardo, quien no la ama; el último significado es que el niño al fin se quedó dormido, además le hace un llamado a dormirse de la realidad, escaparse de ella, la cual le tiene esperando un destino cruel, sin su padre.

A modo de conclusión, podemos mencionar que el libro “Bodas de Sangre” presenta una trama trágica en que los personajes están sometidos a un destino inevitable. El poema “Nana, niño, nana” presenta como tema principal la premonición de la tragedia final. En este fragmento de la obra se presentan varios simbolismos como el del caballo quien representa a Leonardo debido a que está asociado con la fuerza, la virilidad y el sexo; también está la navaja o el puñal de plata el cual es asociado desde el inicio de la obra a la muerte, ya que con este objeto fue asesinado el marido y el hijo mayor de la Madre; además está el agua que se utiliza para simbolizar a la Mujer debido a que esta es la única forma de apagar las llamas de la pasión que siente Leonardo por la Novia, sin embargo este la rechaza. Este poema se relaciona con la generación del 27 ya que en esa generación se vio un florecimiento de la poesía, en que se mostraban características sociales de la España rural en aquella época. 

Clase 3 "Bodas de Sangre"

. El clavel es una personificación del niño, la cual simboliza la inocencia y ternura. En el v.19 se introduce una nueva personificación la cual también hace referencia al niño solo que en vez de un clavel ahora se le describe como un rosal. El rosal tiene espinas, por lo tanto si un caballo toca uno sentirá dolor, mismo sufrimiento que le da a Leonardo por vergüenza de ver a su hijo que tuvo con la mujer que no amaba. En los dos versos siguientes, el 21 y 22, se sigue describiendo el sufrimiento que experimenta Leonardo, mostrándose de pies a cabeza; las patas del caballo están heridas de tanto galopar y este tiene las crines heladas por el viento que le llega debido a la velocidad. El puñal de plata que está dentro de los ojos del caballo alude a la luna ya que ambos llevan el mismo color, y es la luna la que finalmente guía el camino a la muerte, además con un puñal como ese asesinaron al hermano y al padre del Novio. Entre el v. 25 y 26, se habla sobre el rio el cual es otra forma de figurar la muerte, es por esto que la Madre al viajar prefería ir por el camino largo que pasar cerca del rio. En los versos siguientes hay una hipérbole al decir que la sangre corre más rápido que el agua. En v. 29 a 32 se repiten las frases que hay entre el v. 17 y el 20 con el fin de dar un mayor énfasis a la personificación del niño como una flor.

          El tercer apartado inicia con la reiteración de que el caballo no quiere beber, ni siquiera tocar la orilla mojada. Luego, en los versos 35 y 36 habla sobre “su belfo caliente”, sus labios, que no serán para la Mujer, sino para la Novia; este amor prohibido lo llevará a la muerte, es por esto que se refiere a la Novia con “moscas de plata”, ya que las moscas son un símbolo de la muerte, y el color plata como ya dijimos es el color de la Luna, que los guía a su destino inevitable en el final. La canción continúa con la personificación de Leonardo en el relincho del caballo, el cual en vez de estar con su Mujer, está alejado de ella, con la Novia en los montes. Después dice “con el río muerto sobre la garganta”, es decir, con la muerte encima, ya que fue en los montes cerca del río donde mueren Leonardo y el Novio. Finaliza la estrofa con cuatro versos en exclamación con los que se resaltan los sentimientos de la Mujer hacia Leonardo; se le escapa el hombre que anhelaba tener por siempre, ella lo ama pero este amor no le correspondía. Se presenta una última estrofa en la que se le pide a la pasión simbolizada en el caballo que se detenga, que no entre. En los últimos dos versos de la canción hay una anadiplosis, se mencionan dos veces a las “ramas”, a estas se le pueden atribuir tres significados, es decir, una trilogía: el primero se refiere a un prostíbulo ya que estos en la antigüedad tenían ramas en las puertas, y las prostitutas eran llamadas rameras, en este caso la ramera seria la Novia ya que esta está teniendo una relación con Leonardo pese a estar comprometida con el Novio; el segundo que significado que se atribuye es que en el campo en España era una tradición poner ramas en la ventas para ahuyentar los malos espíritus, el cual sería la pasión dañina que siente por Leonardo, quien no la ama; el último significado es que el niño al fin se quedó dormido, además le hace un llamado a dormirse de la realidad, escaparse de ella, la cual le tiene esperando un destino cruel, sin su padre.

Localización:

          Federico García Lorca nació en Granada el 5 de junio de 1898, y murió el 19 de agosto de 1936. Fue un poeta, dramaturgo y prosista español, fue un componente importante de la generación del 27; esta era un conjunto de poetas españoles del s.XX, que comenzó con el homenaje a Luis de Góngora, quien fue una gran influencia en la poesía de Lorca. La obra “Bodas de sangre” fue escrita en el año 1931 y en el año 1933 se estrenó.

Clase 2 Analisis

Análisis por Verso:

          Este fragmento comienza con la descripción del cuadro segundo del primer acto. En este se presenta una habitación rosa, color que simboliza al sexo femenino; justamente aquí se encuentran la Mujer y la Suegra con un niño en sus brazos, siendo esto una costumbre en que la abuela criara a los niños de la pareja.

          En el v. 6 comienza una canción de cuna. En este se presenta aliteración en que se repite la letra “n”, la cual se asemeja al sonido que emite una madre para hacer dormir a su hijo. Además existe un encabalgamiento que llega hasta el v. 8, el cual dice “caballo grande que no quiso el agua”, lo que simboliza a Leonardo (caballo), quien no quiso a su esposa (agua) y en cambio busco el amor prohibido con la Novia. El caballo representa a Leonardo debido a que se asocia con el sexo, la virilidad y la fuerza; mediante este, se crea una ironía trágica que predice el desenlace de la acción dramática. En el v. 9 el agua negra representa la muerte, y las ramas del verso siguiente, un obstáculo. Entre el los v. 13 y 16 el hablante dramático utiliza una pregunta retórica, la cual se inserta con el propósito de aumentar la curiosidad del lector.

          El segundo apartado comienza diciendo “duérmete, clavel, que el caballo no quiere beber”, haciendo referencia a que el niño sólo se duerma ya que Leonardo no quiere estar con ellos debido al amor que siente por la Novia.

Clase 1 Analisis

Tema: Premonición de la tragedia final

Apartados: Esta canción se divide en tres apartados, del verso 6 a la 16 el cual hace referencia a las acciones de Leonardo; el segundo que va desde el v. 17 a la 32 se refiere al desamor entre la Mujer y Leonardo; por último el tercer apartado que inicia en el v. 33 y finaliza en la línea 48, tiene relación con la muerte inevitable.

Comentario Poema "El peregrino"

Nicanor Parra Sandoval nació el 5 de septiembre de 1914 en la provincia de Ñuble, es un poeta, matemático y físico chileno cuya obra ha tenido una profunda influencia en la literatura hispanoamericana. Algunos aspectos de su poesía no son ajenos al medio cultural de su infancia y adolescencia. Fuera de cortos períodos vividos en Santiago, Lautaro y Ancud, los años fundamentales tienen como escenario los suburbios de la ciudad de Chillán. Su infancia de precariedad económica y de continuos cambios de residencia, su trabajo como docente, y sus viajes realizados a Estados Unidos e Inglaterra influenciaron mucho su forma de escribir llegando a ser uno de los máximos exponentes de la antipoesía. Entre sus obras más destacadas se encuentra “Cancionero sin nombre”, “La cueca larga”, “Versos de Salón”, “Versos de salón” y “Poemas y Antipoemas”; con este último obtuvo el premio del sindicato de escritores de Chile. A lo largo de su vida como escritor obtuvo varios premios importantes como el premio "Miguel de Cervantes" el año 2011, "Premio Nacional de Literatura" el año 1969. 

          Nicanor Parra pertenece a la generación literaria de 1942, en esta generación se encuentran otros artistas importantes como Violeta Parra, Gonzalo Rojas, entre otros. El escribe durante la Guerra Civil española y el inminente estallido de la Segunda Guerra Mundial, esta situación internacional es crítica en su forma de escribir.

          “Poemas y Antipoemas”, fue escrita en 1954. Con esta obra, Parra viene a romper con un ordenamiento generacional y continuo de la poesía chilena y latinoamericana del s.XX, la cual, según los doctores de la ley, no debió haberse publicado. Este poemario presenta los temas de anticlericalismo, crítica social y desamor. “El peregrino”, se sitúa en la tercera parte de la obra, la cual corresponde a los antipoemas.

          El tema de este poema es la denuncia que hace el peregrino sobre la injusticia social.

          Este antipoema posee tres largas estrofas donde predominan las sílabas de arte mayor, las que se separa un único verso para cerrar el poema.

          En el poema, de 24 versos, podemos identificar tres apartados: el primero que va desde el verso 1 hasta el 6, en cual se hace un llamado de atención a la sociedad; el segundo desde el verso 7 al 21, se describe al hablante lírico y se compara con la audiencia; el último apartado desde el verso 22 al 24, representa al hablante lírico pidiendo ayuda.

          El título de este poema “El Peregrino” es una total ironía debido a que no tiene relación con lo mencionado en este. El peregrino  es aquel que por devoción o por voto, viaja y visita santuarios o algún lugar sagrado; en cambio, en este poema se presenta a un vendedor ambulante el cual en vez de ir a lugares sagrados, se dedica a vender en calles o ferias.

          En el verso 1 con el 6 se presenta un estribillo para recalcar su llamado de atención a sus auditores, a continuación en el verso 2 les dice que miren hacia el otro lado de la república para que vean la otra cara de la moneda (la parte pobre de esta); entre el verso 3 y 4 dice que sean racionales y de dejen llevar por la emoción, esto lo representa mediante una personificación en el verso 4, dejando atrás los asuntos personales. En el verso 5 él levanta la voz para que la clase baja se haga sentir.

En el v. 7 se presenta una metáfora al compararse el sentimiento de encierro  del H.L. con un alma embotellada; continua diciendo que se siente en un abismo sexual e intelectual (v.8). En el v. 9 se muestra una hipérbole al exagerar su situación, diciendo que solo se puede alimentar por la nariz, tal como lo hacen las personas en estado de coma. Entre el v. 10 y 11 podemos apreciar una anáfora para enfatizar el deseo de ser escuchado e informado. En el v.12 dice que necesita luz, la cual refleja la salvación, antes de que su jardín se cubra de moscas; estas moscas son el reflejo de la oscuridad y la muerte, ya que estas son atraídas por los cadáveres. A continuación, en el v. 13 y 14, el H.L. suena como si estuviera perdiendo cordura. Entre el v. 15 al 17 el H.L. habla de la bicicleta y el automóvil como medios de transporte para escapar de su triste realidad y el puente es la vía para realizarlo. Entre todos estos versos (7 a 17) el hablante demuestra que su alma está en desequilibrio con su cuerpo y se muestra necesidad de extraído de su estado de embotellamiento.

En el v.18 el H.L. comienza a dirigirse a la audiencia con una anáfora que se extiende en el v.19 y 20. Entre estos y el 21 le habla a la clase alta, adinerada y acomodada. Primero dice que esta clase está en los jardines, los cuales representan un cosmos, todo ordenado, mientras que el H.L. está en un caos; luego en el v.19 se refiere a que la clase alta tiene más recursos y pueden acceder a más vestimentas (pieles).  En el v.20 y 21 hay una ironía diciendo que esta clase posee un séptimo sentido, el de mente extendida, ya que ellos en realidad son muy cerrados ya que viven en su burbuja, la cual limita su forma de ver el mundo.

En los últimos versos, se presenta una metáfora: el H.L. se compara con un niño que está perdido llamando a su madre, luego con un peregrino que camina eternamente y con un árbol que necesita ser cubierto de hojas, lo cual se muestra mediante una personificación ya que los árboles no gritan. Esto refleja al hablante pidiendo ayuda, para ser rescatado de la situación en la que se encuentra.

A modo de conclusión, podemos mencionar que en el antipoema “El peregrino” se presenta una crítica sobre la injusticia social. Para esto, el H.L. utiliza una actitud apelativa del lenguaje, dirigiéndose a la gente que pasa por el lugar donde él se encuentra. Este poema se relaciona a la mayoría de los otros poemas del libro en su función de criticar la sociedad de la época. El hablante lírico mediante sus versos expresa su sentimiento de ser oído y salvado de la precaria situación en la que se encuentra.

Clase 3 Analisis

El título de este poema “El Peregrino” es una total ironía debido a que no tiene relación con lo mencionado en este. El peregrino  es aquel que por devoción o por voto, viaja y visita santuarios o algún lugar sagrado; en cambio, en este poema se presenta a un vendedor ambulante el cual en vez de ir a lugares sagrados, se dedica a vender en calles o ferias.

Este poema posee tres largas estrofas donde predominan las sílabas de arte mayor, las que se separa un único verso para cerrar el poema.

Nicanor Parra Sandoval nació el 5 de septiembre de 1914 en la provincia de Ñuble, es un poeta, matemático y físico chileno cuya obra ha tenido una profunda influencia en la literatura hispanoamericana. Algunos aspectos de su poesía no son ajenos al medio cultural de su infancia y adolescencia. Fuera de cortos períodos vividos en Santiago, Lautaro y Ancud, los años fundamentales tienen como escenario los suburbios de la ciudad de Chillán. Su infancia de precariedad económica y de continuos cambios de residencia, su trabajo como docente, y sus viajes realizados a Estados Unidos e Inglaterra influenciaron mucho su forma de escribir llegando a ser uno de los máximos exponentes de la antipoesía. Entre sus obras más destacadas se encuentra “Cancionero sin nombre”, “La cueca larga”, “Versos de salón” y “Poemas y Antipoemas”; con este último obtuvo el premio del sindicato de escritores de Chile.

Clase 2 Analisis de poema

En el v. 7 se presenta una metáfora al compararse el sentimiento de encierro  del H.L. con un alma embotellada; continua diciendo que se siente en un abismo sexual e intelectual (v.8). En el v. 9 se muestra una hipérbole al exagerar su situación, diciendo que solo se puede alimentar por la nariz, tal como lo hacen las personas en estado de coma. Entre el v. 10 y 11 podemos apreciar una anáfora para enfatizar el deseo de ser escuchado e informado. En el v.12 dice que necesita luz, la cual refleja la salvación, antes de que su jardín se cubra de moscas; estas moscas son el reflejo de la oscuridad y la muerte, ya que estas son atraídas por los cadáveres. A continuación, en el v. 13 y 14, el H.L. suena como si estuviera perdiendo cordura. Entre el v. 15 al 17 el H.L. habla de la bicicleta y el automóvil como medios de transporte para escapar de su triste realidad y el puente es la vía para realizarlo. Entre todos estos versos (7 a 17) el hablante demuestra que su alma esta en desequilibrio con su cuerpo y se muestra necesidad de extraído de su estado de embotellamiento.

En el v.18 el H.L. comienza a dirigirse a la audiencia con una anáfora que se extiende en el v.19 y 20. Entre estos y el 21 le habla a la clase alta, adinerada y acomodada. Primero dice que esta clase está en los jardines, los cuales representan un cosmos, todo ordenado, mientras que el H.L. está en un caos; luego en el v.19 se refiere a que la clase alta tiene más recursos y pueden acceder a más vestimentas (pieles).  En el v.20 y 21 hay una ironía diciendo que esta clase posee un séptimo sentido, el de mente extendida, ya que ellos en realidad son muy cerrados ya que viven en su burbuja, la cual limita su forma de ver el mundo.

En los últimos versos, se presenta una metáfora: el H.L. se compara con un niño que está perdido llamando a su madre, luego con un peregrino que camina eternamente y con un árbol que necesita ser cubierto de hojas, lo cual se muestra mediante una personificación ya que los árboles no gritan. Esto refleja al hablante pidiendo ayuda, para ser rescatado de la situación en la que se encuentra.

Comentario Nicanor Parra "El Peregrino"

            El tema de este poema es la denuncia que hace el peregrino sobre la injusticia social.

En el poema podemos identificar tres apartados: el primero que va desde el verso 1 hasta el 6, en cual se hace un llamado de atención a la sociedad; el segundo desde el verso 7 al 21, se describe al hablante lírico y se compara con la audiencia; el último apartado desde el verso 22 al 24, representa al hablante lírico pidiendo ayuda.

En el verso 1 con el 6 se presenta un estribillo para recalcar su llamado de atención a sus auditores, a continuación en el verso 2 les dice que miren hacia el otro lado de la república para que vean la otra cara de la moneda (la parte pobre de esta); entre el verso 3 y 4 dice que sean racionales y de dejen llevar por la emoción, esto lo representa mediante una personificación en el verso 4, dejando atrás los asuntos personales. En el verso 5 él levanta la voz para que la clase baja se haga sentir.