miércoles, 30 de abril de 2014

Clase 2 Analisis

Análisis por Verso:
          Este fragmento comienza con la descripción del cuadro segundo del primer acto. En este se presenta una habitación rosa, color que simboliza al sexo femenino; justamente aquí se encuentran la Mujer y la Suegra con un niño en sus brazos, siendo esto una costumbre en que la abuela criara a los niños de la pareja.
          En el v. 6 comienza una canción de cuna. En este se presenta aliteración en que se repite la letra “n”, la cual se asemeja al sonido que emite una madre para hacer dormir a su hijo. Además existe un encabalgamiento que llega hasta el v. 8, el cual dice “caballo grande que no quiso el agua”, lo que simboliza a Leonardo (caballo), quien no quiso a su esposa (agua) y en cambio busco el amor prohibido con la Novia. El caballo representa a Leonardo debido a que se asocia con el sexo, la virilidad y la fuerza; mediante este, se crea una ironía trágica que predice el desenlace de la acción dramática. En el v. 9 el agua negra representa la muerte, y las ramas del verso siguiente, un obstáculo. Entre el los v. 13 y 16 el hablante dramático utiliza una pregunta retórica, la cual se inserta con el propósito de aumentar la curiosidad del lector.

          El segundo apartado comienza diciendo “duérmete, clavel, que el caballo no quiere beber”, haciendo referencia a que el niño sólo se duerma ya que Leonardo no quiere estar con ellos debido al amor que siente por la Novia.

martes, 29 de abril de 2014

Clase 1 Analisis

Tema: Premonición de la tragedia final


Apartados: Esta canción se divide en tres apartados, del verso 6 a la 16 el cual hace referencia a las acciones de Leonardo; el segundo que va desde el v. 17 a la 32 se refiere al desamor entre la Mujer y Leonardo; por último el tercer apartado que inicia en el v. 33 y finaliza en la línea 48, tiene relación con la muerte inevitable.

miércoles, 9 de abril de 2014

Comentario Poema "El peregrino"

Nicanor Parra Sandoval nació el 5 de septiembre de 1914 en la provincia de Ñuble, es un poeta, matemático y físico chileno cuya obra ha tenido una profunda influencia en la literatura hispanoamericana. Algunos aspectos de su poesía no son ajenos al medio cultural de su infancia y adolescencia. Fuera de cortos períodos vividos en Santiago, Lautaro y Ancud, los años fundamentales tienen como escenario los suburbios de la ciudad de Chillán. Su infancia de precariedad económica y de continuos cambios de residencia, su trabajo como docente, y sus viajes realizados a Estados Unidos e Inglaterra influenciaron mucho su forma de escribir llegando a ser uno de los máximos exponentes de la antipoesía. Entre sus obras más destacadas se encuentra “Cancionero sin nombre”, “La cueca larga”, “Versos de Salón”, “Versos de salón” y “Poemas y Antipoemas”; con este último obtuvo el premio del sindicato de escritores de Chile. A lo largo de su vida como escritor obtuvo varios premios importantes como el premio "Miguel de Cervantes" el año 2011, "Premio Nacional de Literatura" el año 1969. 
          Nicanor Parra pertenece a la generación literaria de 1942, en esta generación se encuentran otros artistas importantes como Violeta Parra, Gonzalo Rojas, entre otros. El escribe durante la Guerra Civil española y el inminente estallido de la Segunda Guerra Mundial, esta situación internacional es crítica en su forma de escribir.
          “Poemas y Antipoemas”, fue escrita en 1954. Con esta obra, Parra viene a romper con un ordenamiento generacional y continuo de la poesía chilena y latinoamericana del s.XX, la cual, según los doctores de la ley, no debió haberse publicado. Este poemario presenta los temas de anticlericalismo, crítica social y desamor. “El peregrino”, se sitúa en la tercera parte de la obra, la cual corresponde a los antipoemas.
          El tema de este poema es la denuncia que hace el peregrino sobre la injusticia social.
          Este antipoema posee tres largas estrofas donde predominan las sílabas de arte mayor, las que se separa un único verso para cerrar el poema.
          En el poema, de 24 versos, podemos identificar tres apartados: el primero que va desde el verso 1 hasta el 6, en cual se hace un llamado de atención a la sociedad; el segundo desde el verso 7 al 21, se describe al hablante lírico y se compara con la audiencia; el último apartado desde el verso 22 al 24, representa al hablante lírico pidiendo ayuda.
          El título de este poema “El Peregrino” es una total ironía debido a que no tiene relación con lo mencionado en este. El peregrino  es aquel que por devoción o por voto, viaja y visita santuarios o algún lugar sagrado; en cambio, en este poema se presenta a un vendedor ambulante el cual en vez de ir a lugares sagrados, se dedica a vender en calles o ferias.
          En el verso 1 con el 6 se presenta un estribillo para recalcar su llamado de atención a sus auditores, a continuación en el verso 2 les dice que miren hacia el otro lado de la república para que vean la otra cara de la moneda (la parte pobre de esta); entre el verso 3 y 4 dice que sean racionales y de dejen llevar por la emoción, esto lo representa mediante una personificación en el verso 4, dejando atrás los asuntos personales. En el verso 5 él levanta la voz para que la clase baja se haga sentir.
En el v. 7 se presenta una metáfora al compararse el sentimiento de encierro  del H.L. con un alma embotellada; continua diciendo que se siente en un abismo sexual e intelectual (v.8). En el v. 9 se muestra una hipérbole al exagerar su situación, diciendo que solo se puede alimentar por la nariz, tal como lo hacen las personas en estado de coma. Entre el v. 10 y 11 podemos apreciar una anáfora para enfatizar el deseo de ser escuchado e informado. En el v.12 dice que necesita luz, la cual refleja la salvación, antes de que su jardín se cubra de moscas; estas moscas son el reflejo de la oscuridad y la muerte, ya que estas son atraídas por los cadáveres. A continuación, en el v. 13 y 14, el H.L. suena como si estuviera perdiendo cordura. Entre el v. 15 al 17 el H.L. habla de la bicicleta y el automóvil como medios de transporte para escapar de su triste realidad y el puente es la vía para realizarlo. Entre todos estos versos (7 a 17) el hablante demuestra que su alma está en desequilibrio con su cuerpo y se muestra necesidad de extraído de su estado de embotellamiento.
En el v.18 el H.L. comienza a dirigirse a la audiencia con una anáfora que se extiende en el v.19 y 20. Entre estos y el 21 le habla a la clase alta, adinerada y acomodada. Primero dice que esta clase está en los jardines, los cuales representan un cosmos, todo ordenado, mientras que el H.L. está en un caos; luego en el v.19 se refiere a que la clase alta tiene más recursos y pueden acceder a más vestimentas (pieles).  En el v.20 y 21 hay una ironía diciendo que esta clase posee un séptimo sentido, el de mente extendida, ya que ellos en realidad son muy cerrados ya que viven en su burbuja, la cual limita su forma de ver el mundo.
En los últimos versos, se presenta una metáfora: el H.L. se compara con un niño que está perdido llamando a su madre, luego con un peregrino que camina eternamente y con un árbol que necesita ser cubierto de hojas, lo cual se muestra mediante una personificación ya que los árboles no gritan. Esto refleja al hablante pidiendo ayuda, para ser rescatado de la situación en la que se encuentra.

A modo de conclusión, podemos mencionar que en el antipoema “El peregrino” se presenta una crítica sobre la injusticia social. Para esto, el H.L. utiliza una actitud apelativa del lenguaje, dirigiéndose a la gente que pasa por el lugar donde él se encuentra. Este poema se relaciona a la mayoría de los otros poemas del libro en su función de criticar la sociedad de la época. El hablante lírico mediante sus versos expresa su sentimiento de ser oído y salvado de la precaria situación en la que se encuentra.

martes, 8 de abril de 2014

Clase 3 Analisis

El título de este poema “El Peregrino” es una total ironía debido a que no tiene relación con lo mencionado en este. El peregrino  es aquel que por devoción o por voto, viaja y visita santuarios o algún lugar sagrado; en cambio, en este poema se presenta a un vendedor ambulante el cual en vez de ir a lugares sagrados, se dedica a vender en calles o ferias.

Este poema posee tres largas estrofas donde predominan las sílabas de arte mayor, las que se separa un único verso para cerrar el poema.


Nicanor Parra Sandoval nació el 5 de septiembre de 1914 en la provincia de Ñuble, es un poeta, matemático y físico chileno cuya obra ha tenido una profunda influencia en la literatura hispanoamericana. Algunos aspectos de su poesía no son ajenos al medio cultural de su infancia y adolescencia. Fuera de cortos períodos vividos en Santiago, Lautaro y Ancud, los años fundamentales tienen como escenario los suburbios de la ciudad de Chillán. Su infancia de precariedad económica y de continuos cambios de residencia, su trabajo como docente, y sus viajes realizados a Estados Unidos e Inglaterra influenciaron mucho su forma de escribir llegando a ser uno de los máximos exponentes de la antipoesía. Entre sus obras más destacadas se encuentra “Cancionero sin nombre”, “La cueca larga”, “Versos de salón” y “Poemas y Antipoemas”; con este último obtuvo el premio del sindicato de escritores de Chile.

lunes, 7 de abril de 2014

Clase 2 Analisis de poema

En el v. 7 se presenta una metáfora al compararse el sentimiento de encierro  del H.L. con un alma embotellada; continua diciendo que se siente en un abismo sexual e intelectual (v.8). En el v. 9 se muestra una hipérbole al exagerar su situación, diciendo que solo se puede alimentar por la nariz, tal como lo hacen las personas en estado de coma. Entre el v. 10 y 11 podemos apreciar una anáfora para enfatizar el deseo de ser escuchado e informado. En el v.12 dice que necesita luz, la cual refleja la salvación, antes de que su jardín se cubra de moscas; estas moscas son el reflejo de la oscuridad y la muerte, ya que estas son atraídas por los cadáveres. A continuación, en el v. 13 y 14, el H.L. suena como si estuviera perdiendo cordura. Entre el v. 15 al 17 el H.L. habla de la bicicleta y el automóvil como medios de transporte para escapar de su triste realidad y el puente es la vía para realizarlo. Entre todos estos versos (7 a 17) el hablante demuestra que su alma esta en desequilibrio con su cuerpo y se muestra necesidad de extraído de su estado de embotellamiento.
En el v.18 el H.L. comienza a dirigirse a la audiencia con una anáfora que se extiende en el v.19 y 20. Entre estos y el 21 le habla a la clase alta, adinerada y acomodada. Primero dice que esta clase está en los jardines, los cuales representan un cosmos, todo ordenado, mientras que el H.L. está en un caos; luego en el v.19 se refiere a que la clase alta tiene más recursos y pueden acceder a más vestimentas (pieles).  En el v.20 y 21 hay una ironía diciendo que esta clase posee un séptimo sentido, el de mente extendida, ya que ellos en realidad son muy cerrados ya que viven en su burbuja, la cual limita su forma de ver el mundo.
En los últimos versos, se presenta una metáfora: el H.L. se compara con un niño que está perdido llamando a su madre, luego con un peregrino que camina eternamente y con un árbol que necesita ser cubierto de hojas, lo cual se muestra mediante una personificación ya que los árboles no gritan. Esto refleja al hablante pidiendo ayuda, para ser rescatado de la situación en la que se encuentra.


martes, 1 de abril de 2014

Comentario Nicanor Parra "El Peregrino"

            El tema de este poema es la denuncia que hace el peregrino sobre la injusticia social.

En el poema podemos identificar tres apartados: el primero que va desde el verso 1 hasta el 6, en cual se hace un llamado de atención a la sociedad; el segundo desde el verso 7 al 21, se describe al hablante lírico y se compara con la audiencia; el último apartado desde el verso 22 al 24, representa al hablante lírico pidiendo ayuda.


En el verso 1 con el 6 se presenta un estribillo para recalcar su llamado de atención a sus auditores, a continuación en el verso 2 les dice que miren hacia el otro lado de la república para que vean la otra cara de la moneda (la parte pobre de esta); entre el verso 3 y 4 dice que sean racionales y de dejen llevar por la emoción, esto lo representa mediante una personificación en el verso 4, dejando atrás los asuntos personales. En el verso 5 él levanta la voz para que la clase baja se haga sentir.

viernes, 22 de noviembre de 2013

Tarea 3

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“TAREA 3”



The Mackay School
Bachillerato Internacional
                                                                       Lengua y Literatura. Nivel Superior
Matías Ignacio Valencia Sapunar
Código: 000425
Número Palabras: 874



Resumen
En este ensayo la pregunta escogida fue No2 fue la 1 de lector, cultura y texto. En este caso solo hubo un texto a analizar el cual fue “La Civilización del Espectáculo” del escritor Mario Vargas Llosa; esta tarea es parte del curso Lengua parte 2: Medios Masivos de Comunicación. Los principales enfoques que tuve frente a esta tarea fueron: La sociedad actual frente a la literatura contemporánea, en este punto en especial fue donde más se pudo evidenciar las grandes diferencias que existe en los lectores contemporáneos, el segundo punto en el cual base esta tarea fue en cómo estos dos lectores responden frente a un mismo tipo de texto,  otro punto importante que me base en este análisis fue en la superficialidad y frivolidad que esta civilización del espectáculo cada vez está más integrado.  Los receptores del texto de Mario Vargas Llosa son los intelectuales que buscan la verdad sobre que está ocurriendo en esta sociedad, la cual cada vez es más cambiante debido a varios factores que menciona el autor como son la literatura, el cine, etc. Principalmente el propósito en que el autor se quiso basar fue en informarnos sobre como la sociedad está cambiando y que podemos hacer para revertir esta situación.


¿Cómo pueden dos lectores diferentes leer e interpretar el texto de forma distinta?

Cada lector es distinto a otro, y cada uno representa su propio punto de vista hacia los textos que leen, pero principalmente Mario Vargas Llosa se refiere a dos de ellos; el lector que busca libros sólo para entretenerse y le atrae leer la literatura “light” de escritores como: Julian Barnes, Milan Kundera, Paul Auster o Haruki Murakami,  y el otro tipo es el que busca informarse, el que es intelectual, y él que no se queda sólo en lo que es entretenido.
Es evidente que estos dos tipos de lectores van a leer e interpretar de forma distinta entre ellos pero ¿a qué se debe esto?  Esto se debe, principalmente a los cambios que ha generado la civilización del espectáculo en las mentes de las personas, lo que hizo este cambio fue que transformó al lector una personas más cómoda, que siempre usa el mínimo esfuerzo intelectual a la hora de leer cualquier tipo de texto. Pero a pesar de esto aún existen personas del tipo intelectual, que valoran el contenido y el desafío que les presenta la lectura con mayor contenido, de la cual obtienen valiosa información.
Todo lo anterior, se asocia a una tendencia de superficialidad de la literatura y arte en general “No es por eso extraño que la literatura más representativa de nuestra época sea la literatura light, es decir, leve, ligera, fácil, una literatura que sin el menor rubor se propone ante todo y sobre todo (y casi exclusivamente) divertir.” (Vargas Llosa, 2012: pág. 36). Una prensa sin contenido basado solo en lo superfluo del día a día, todo esto derivado de un cambio en la sociedad actual, que valora más la cantidad que la calidad, y en la que es mejor es lo inmediato y exitista. Todo aquello que toma tiempo o implica un proceso y desarrollo se mira como tedioso y se trata de esquivar. Prima en esta sociedad contemporánea la ley del mínimo esfuerzo, con la idea de obtener resultados a corto plazo sin mirar hacia situaciones y proyectos de largo plazo. Y esto, obviamente de traslada a la literatura.
Es esto que he descrito, a lo que se refiere Mario Vargas Llosa cuando hace alusión a “La Civilización del Espectáculo”. En un crudo análisis hace mención, a que el mundo actual ha puesto como su valor supremo la búsqueda del entretenimiento como escape a una vida rutinaria y de exigencias extremas para lograr un éxito mal entendido, basado en la búsqueda de recompensas meramente materiales. Y esto, trae como consecuencia lógica, una generalización de la frivolidad  y la cultura light en todos los ámbitos del arte, y también en el manejo de la información, que se manifiesta en un periodismo sin responsabilidad, en que su mayor icono pasa a ser lo que llamamos farándula y aquello que acapara mayor prensa son los escándalos y las noticias tratadas con un esquema morboso de mostrar la realidad.
Si bien todo este fenómeno, inicialmente parte con un excelente objetivo, el cual era masificar la cultura, para estar al alcance de un mayor número de personas. Esto se hizo con una mala premisa: “La cantidad a expensas de la calidad”. Y es en este contexto que se desarrolla el concepto de literatura light; que hace sentir al lector a la vanguardia pero con el menor esfuerzo de su intelecto. Como menciona Vargas Llosa, los casos más notables de conquista de grandes públicos hoy en día se alcanzan, NO con las publicaciones serias, rigurosas, verdaderas y objetivas, sino con las llamadas “revistas del corazón”, o aquellas publicaciones basadas en la revelación de la intimidad del prójimo, o de catástrofes mostradas con sensacionalismo y morbo.
Tomemos como ejemplo la prensa para analizar como dos lectores diferentes pueden interpretar un texto de forma distinta. Ante una misma noticia de una catástrofe, un lector “light” buscara leer un texto con la mayor cantidad de morbo que busca como única finalidad satisfacer la necesidad de entretenimiento, sin tener que desarrollar ningún esfuerzo de índole intelectual para analizar la noticia.
Por otra parte el lector “intelectual”, intentara buscar un texto de la misma noticia,  que le entregue información seria, objetiva y fiel a la verdad, aunque esto no necesariamente sea entretenido. Aunque lo más probable, es que para este tipo de lector no sea aburrido, sino que sea por su contenido, un desafío a su intelecto.
Ante esta diferencia, Vargas Llosa menciona que es el primer tipo de lector el que predomina en nuestra sociedad actual, y que tendera cada vez más a una cultura sin contenido. Él se declara pesimista en la posibilidad de cambiar esta realidad, ya que la describe como enraizada en nuestra sociedad, la cual busca el entretenimiento frívolo como aspiración suprema de la vida.
Finalmente puedo mencionar, que si bien es claro que existen estos dos tipos de lectores, no hay que ser tan pesimistas en pensar que el objetivo de la sociedad es solo la entretención. Pienso que es posible encontrar un equilibrio y no pensar en estos tipos de lectores como extremos irreconciliables. Uno es capaz de entretenerse con una lectura liviana y al mismo tiempo ser capaz de analizar un texto más profundo. Y ambas opciones de lecturas deben estar presentes y al alcance de todos.









Bibliografía


Vargas Llosa, Mario.                   “La civilización del Espectáculo”, Editorial Alfaguara. Chile, 2012.